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カート

カートが空です

マックス・ビル「3つの等しい体積からの統一」(1979年)。ボットロップ、クアドラット近代美術館。Photo: Gerardus / Public Domain.
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マックス・ビルとスイス造形思想がドイツに持ち込んだもの

1927年、19歳のスイス人青年がデッサウのバウハウスに入学しました。彼はクレーとカンディンスキーのもとで絵を学び、モホイ=ナジのもとで素材と構成を学びました。2年後にチューリッヒへ戻ったとき、彼の頭の中にはバウハウスの問いが刻み込まれていました——「芸術と機能は同じ源泉から生まれるのではないか?」その青年の名前はマックス・ビル(Max Bill、1908–1994)。25年後、彼はその問い...

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HfGウルム(ウルム造形大学)校舎外観、1955年。マックス・ビル設計。Photo: Hans G. Conrad / René Spitz, CC BY-SA 3.0.
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ウルム造形大学とは——バウハウスの何を継ぎ、何を捨てたか

1953年9月、南ドイツのウルム市に一つの学校が開校しました。設立者の一人、インゲ・アイヒャー=ショルは、兄と妹がナチスに処刑された「白バラ」抵抗運動の遺族でした。彼女にとって、デザイン教育は政治的行為でもありました——独裁者を生み出した社会を、合理的な思考によって作り直すための試みとして。ウルム造形大学(Hochschule für Gestaltung Ulm、略称HfG)は、バウハウス...

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撮影:Yuta SATO(2010年冬). デッサウ・マイスターハウス群(Meisterhaussiedlung)、ハウス・ムッヘ/シュレンマー(Ebertallee 65/67)。ヴァルター・グロピウス設計、1926年。ユネスコ世界遺産。
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バウハウスが残したもの——現代デザインへの100年の影響

バウハウスは1919年に生まれ、1933年に閉校しました。14年間の学校です。在籍した学生の総数はおよそ1,300名。しかしその影響は、学校の規模とは比較にならないほど広く、深く、長く続いています。今日の私たちが「当たり前」と感じているデザインの多くは、バウハウスなしには存在しなかった可能性があります。この記事では、バウハウスが具体的に何を残したかを整理します。 タイポグラフィ——サンセリ...

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El Lissitzky「赤い楔で白を打て」(1919年)。ソヴィエト構成主義を代表するポスター。
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バウハウスとソヴィエト構成主義——交差した二つの前衛

1920年代、ヨーロッパには二つの「前衛」が同時に存在していました。一つはドイツのバウハウス。もう一つはソヴィエト・ロシアの構成主義(Constructivism)。両者はほぼ同時代に、ほぼ同じ問いを立て、異なる答えを出しました。そして互いに影響し合いながら、現代デザインの基盤を作りました。 構成主義とは何か ロシア革命(1917年)の後、ソヴィエトの芸術家たちは「革命後の社会にふさわしい...

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1926年、デッサウ・バウハウス屋上。左からシュテルツル、シュレンマー、カンディンスキー、グロピウス。
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パウル・クレーとワシリー・カンディンスキーはなぜバウハウスにいたか

1921年、スイス出身の画家パウル・クレーがバウハウスに着任しました。翌1922年、ロシア出身の抽象絵画の先駆者ワシリー・カンディンスキーが加わりました。二人はすでに世界的に知られた芸術家でした。なぜ彼らは、デザイン学校の教員になることを選んだのでしょうか。そしてバウハウスは、なぜ「デザイン学校」に画家を招いたのでしょうか。 グロピウスが求めたもの——「芸術家」ではなく「マイスター」 バウ...

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Photo: Joe Ravi / CC BY-SA 3.0. S.R. Crown Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago(ミース・ファン・デル・ローエ設計、1956年).
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バウハウスの亡命と拡散——思想はいかにして世界に広がったか

1933年7月、バウハウスが自発的解散を決議した夜、教員たちはそれぞれの行き先を考えていました。ドイツに残ることは、もはや選択肢ではありませんでした。しかし歴史の皮肉として、ナチスがバウハウスを閉じようとした行為が、バウハウスの思想を世界中に撒き散らすことになります。閉校は終わりではなく、拡散の始まりでした。 亡命者たちはどこへ向かったか バウハウスの教員たちは、ほぼ全員がドイツを離れまし...

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Photo: Bundesarchiv, Bild 183-H02648 / CC BY-SA 3.0 DE. 1938年、ゲッベルスが「頽廃芸術展」を視察。
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ナチズムとバウハウス——閉鎖に追い込まれた本当の理由

1933年7月20日、ベルリンのバウハウスで教員全員が集まり、採決を行いました。議題は一つ——学校を自ら閉じるかどうか。賛成多数で解散が決まりました。バウハウスは壊されたのではなく、自ら幕を引きました。しかしその選択が「自発的」に見えるまでの道のりには、10年に及ぶ政治的圧力の歴史がありました。 最初の攻撃——テューリンゲンの右翼政権 ナチスによる最初の打撃は、1924年に訪れました。テュ...

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バウハウス・デッサウ校舎外観(冬季)。グロピウス設計のカーテンウォール・ファサードが雪景色の中に立つ。1925年竣工。Photo: Yuta SATO, 2010年撮影。
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バウハウスの素材実験——なぜ「飾らない」を選んだか

バウハウスが「装飾を否定した」と言われるとき、それはしばしば誤解されます。シンプルに見せたかったわけでも、美的な流行を追ったわけでもありません。バウハウスが装飾を拒絶したのは、素材には本来の論理があり、それを隠蔽することは不誠実であり、無駄であるという確信からでした。その確信はどこから来て、どう実践されたのか。素材実験の現場から辿ります。 ゴミ捨て場のガラスから始まった実験 バウハウスのす...

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マリアンヌ・ブラントとイルムガルト・ゼーレンセン=ポピッツ(1926年)。ともにバウハウスで活動した女性デザイナー。出典:Grassi Museum所蔵、撮影者不詳、パブリックドメイン。
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マリアンヌ・ブラント——バウハウスの金属工房を制した女性

1924年、ワイマールのバウハウスで一人の女性がティーポットを制作しました。直径22センチほどの小さなその器は、球体の胴に黒い半円のハンドル、シンプルな十字形の台座——装飾と呼べるものは何もありません。今日、このティーポットはニューヨーク近代美術館(MoMA)のコレクションに収蔵され、20世紀デザインを代表する作品の一つとして語り継がれています。 作者の名はマリアンヌ・ブラント。彼女がそこに...

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バウハウスの金属工房革命——ティーポット一つが変えたデザイン史
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バウハウスの金属工房革命——ティーポット一つが変えたデザイン史

バウハウスの数ある工房の中で、最も鮮烈な転換を遂げたのが金属工房(Metallwerkstatt)です。1919年の開設当初は伝統的な銀細工工房でしたが、わずか数年のうちに「工業デザインの実験室」へと生まれ変わります。その過程で生まれた一枚のティーポットが、今日にまで続くデザインの文法を変えました。 金属工房の誕生——職人と芸術家が同じ工房に立った バウハウスの金属工房は、1919年の創設...

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